SORTIES D'ALBUMS

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Janvier 2021

THE DEAD DAISIES

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BRING ME THE HORIZON

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WARDRUNA

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THERION

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STEVE HACKETT

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NERVOSA

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HORSKH

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JASON BIELER

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LONELY THE BRAVE

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EKTOMORF

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ASPHYX

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HATE FOREST

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HOLY MOTHER

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KICKIN VALENTINA

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LABYRINTH

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MINAS MORGUL

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WHITE WARD

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WIG WAM

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EDENBRIDGE

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YOU ME AT SIX

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DREAD SOVEREIGN

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JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE

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VOODOO CIRCLE

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FIREFORCE

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BLOODY HAMMERS

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GRAND SUN RITUAL

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DRAGONY

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BE THE WOLF

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STASS

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WINTERAGE

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MAGNUM

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SAMMY HAGAR & THE CIRCLE

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FROZEN SOUL

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Décembre 2020

ALCEST

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ICED EARTH

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GEORGE LYNCH & JEFF PILSON

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INFIRMUM

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MIKE TRAMP

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NO RETURN

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PILLORY

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ROYAL HUNT

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UNITED GUITARS

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ICE NINE KILLS

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SILENT SKIES

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DEEDS OF FLESH

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DEFTONES

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IMHA TARIKAT

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LIE IN RUIN

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PHASE REVERSE

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RIVERSIDE

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SIX FOOT SIX

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HOLLYWOOD UNDEAD

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STEVE PERRY

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ULTRA VOMIT

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AGRESSOR

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LEE RITENOUR

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PALACE

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VANDEN PLAS

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BLACKMORE'S NIGHT

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RAMMSTEIN

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IRON MASK

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PERSUADER

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BLACKFIELD

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GONE IS GONE

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GRAVE DIGGER

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GAMA BOMB

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MISANTHROPIA

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PARADISE LOST

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SQUEALER

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Novembre 2020

LOUDBLAST

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HATEBREED

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VOLBEAT

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AMAHIRU

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DREAM THEATER

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CLUTCH

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KENNY WAYNE SHEPHERD BAND

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SMASHING PUMPKINS

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VOIVOD

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DIAMOND HEAD

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DRAGGED UNDER

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SCOURS

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ALIEN

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CADAVER

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DARKNESS

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DEFIANCE

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ELEINE

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FULL HOUSE BREW CREW

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JACK SLAMER

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JADED HEART

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JIRFIYA

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IRON MAIDEN

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PINK FLOYD

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STEVE N SEAGULLS

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JINJER

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KILLER BE KILLED

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NEW MODEL ARMY

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PHENOMENA

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DARK TRANQUILITY

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GHØSTKID

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REFUSED

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PAIN OF SALVATION

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MY DYING BRIDE

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HEARTWIND

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ELLEFSON

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MAMMÚT

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TUNGSTEN

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HJELVIK

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BRKN LOVE

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AC/DC

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JOHNNY GALLAGHER AND THE BOXTY BAND

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PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS

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DORO

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MACABRE

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HARLOTT

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LIZZY BORDEN

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KJELL BRAATEN

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COMMUNIC

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PYRAMAZE

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SCARLET

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ACCUSER

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THE MENZINGERS

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DEATH DEALER

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DECEMBRE NOIR

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KATATONIA

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L.A GUNS

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NUCLEAR

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PERIPHERY

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SOULBURN

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TUATHA DE DANANN

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SÓLSTAFIR

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TARJA

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ALTER BRIDGE

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GEORGE BENSON

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ORIANTHI

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SURMA

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FATES WARNING

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WHITESNAKE

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IGNITOR

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DELUGE

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LIONHEART

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GARMARNA

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STEVE HILL

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GREG PUCIATO

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JEFF SCOTT SOTO

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DARKENHÖLD

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PAGANIZER

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REB BEACH

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Octobre 2020

BLACK STONE CHERRY

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CARCASS

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DRACONIAN

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NUCLEAR POWER TRIO

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IMPERIUM

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WILDNESS

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INSIDIOUS DISEASE

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KING DIAMOND

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ROB MORATTI

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TAGADA JONES

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NECROPHOBIC

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ARMORED SAINT

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HAMMERFALL

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JOE BONAMASSA

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LEAVES' EYES

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OVTRENOIR

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PUP

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SEVENDUST

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VULCAIN

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OLD KERRY McKEE

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PALLBEARER

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10 YEARS

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TYLER BRYANT & THE SHAKEDOWN

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BENOIT BLUE BOY & LES TORTILLEURS

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DEF LEPPARD

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TOMMY LEE

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ARKAN

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MEMORIES OF A DEAD MAN

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BENEDICTION

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HELLSMOKE

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SPIRIT ADRIFT

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MOLASSESS

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FURIES

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FIVE FINGER DEATH PUNCH

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BLUE OYSTER CULT

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LA PHAZE

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LINKIN PARK

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DEVILDRIVER

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EMBRYONIC CELLS

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PRIDE OF LIONS

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SINNER’S BLOOD

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TOUCHE AMORE

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SKÁLD

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STARDUST

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THE UNGUIDED

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BON JOVI

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NICKELBACK

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ENSLAVED

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AMARANTHE

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NIGHTMARE

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COREY TAYLOR

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GOTTHARD

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SIX FEET UNDER.

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ISENGARD

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KING MOTHERSHIP

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THE NUDE PARTY

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TALLAH

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Septembre 2020

KATAKLYSM

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LIK

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IDLES

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DEFTONES

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FRED CHAPELLIER

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NASTY

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BETTE SMITH

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AYERON

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TRISHULA

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TORCH

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LONEWOLF

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SPELLBOOK

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OCEAN HILLS

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VOUS AUTRES

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SHOTGUN RODEO

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BLOODRED

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DUST LOVERS

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10 YEARS

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FLYING COLORS

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ACE FREHLEY

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JOHN COLTRANE

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NAPALM DEATH

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RAVEN

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TYGERS OF PAN TANG

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IT'SALIE

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OVERLAND

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FINNTROLL

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HEATHEN

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EMPIRE OF THE BLIND
Les légendes du thrash de Bay Area HEATHEN sont de retour ! Le nouvel album, "Empire of the Blind", reprend là où le trio de longs-métrages tant vanté du groupe - Breaking the Silence (1987), Victims of Deception (1991) et The Evolution of Chaos (2010) - s'est arrêté, mais repousse les limites de l'agressivité, de la mélodie et de la lourdeur. En effet, l'idée derrière "Empire of the Blind" était un long métrage de toutes les époques, qui avait une attitude distincte complétée par des chansons plus courtes et plus ciblées. Essentiellement, du classique HEATHEN mais avec des compétences musicales et une économie mises à jour. Ecrit par le guitariste/compositeur Kragen Lum entre 2012 et 2019 au studio des six cordes, Empire of the Blind est un tour de force du thrash metal.

TRANK

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THE ROPES
Le groupe français TRANK sort son premier album intitulé "THE ROPES".
Nourri de l’expérience du groupe sur scène et de son travail acharné en studio, il pose les bases du son et de l’esprit TRANK.
En anglais, on dit d’un boxeur débutant qu’on va lui "montrer les cordes" parce qu’il va forcément s’y retrouver acculé pour apprendre les bases. Pour un premier album, ça semble parfait: voilà les bases. Mais surtout, "The Ropes", la chanson-titre comme l’album, parle des liens de domination, visibles ou non, qui nous lient tous plus qu’on ne veut l’admettre, et du danger qui consiste à n’échapper à
une tyrannie (qu’il s’agisse de celle d’une caste, d’un parti, d’un clergé, ou même d’une relation) que pour se soumettre à une autre. C’est ce que dit le refrain de la chanson : "on va vous montrer les cordes, dites-nous si les marques vous gênent". Ce qui nous intéresse c’est l’individu dans la masse ; c’est d’ouvrir les yeux et les oreilles des fans à une vision du monde dans laquelle ils peuvent trouver leur place.
Guitares pyro-technologiques à la fois tranchantes et spectaculaires, basses tour à tour menaçantes et mélodiques, rythmiques puissantes mais richement texturées, machines martiales mais « organiques », et un chant en oscillation perpétuelle entre romantisme acéré et fureur chamanique. Un son taillé pour les stades, massif
et intime à la fois, qui a valu au groupe une réception phénoménale à chacune de ses apparitions sur scène.

VARG

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ZEICHEN
Sur leur authentique chef-d'œuvre "Zeichen", les Loups de VARG reviennent à leurs racines et s'engagent dans un voyage plus loin sur une nouvelle route. Oubliez tout ce que vous avez vu ou entendu à leur sujet ces dernières années et considérez ce nouvel album comme le redémarrage d'un groupe qui n'a jamais cessé d'évoluer et qui s'est débarrassé de tout le superflu. Ce septième album marque une nouvelle ère pour les Wolves, hantés par les batailles sauvages, la mort et la soif de sang - une résurrection des champs du métal païen, associant des riffs mélodiques de death tranchants comme des rasoirs à la voix furieuse de Freki. Dès les premières secondes de l'ouverture de l'album, VARG entraîne l'auditeur dans l'année "793" qui a annoncé l'ère féroce des Vikings. En revanche, "Fara Til Ranar", avec des voix féminines supplémentaires, est une saga mélancolique et captivante sur la déesse nordique des mers Rán, qui entraîne les marins errants dans sa tombe humide. "Verräter", en revanche, met l'accent sur la souffrance et la vengeance envers d'anciens alliés avec des pistes de guitare rapides et, finalement, l'album culmine avec le puissant hymne du titre "Zeichen".

THE STRAY CATS

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ROCKED THIS TOWN: FROM LA TO LONDON"
Le trio rock américain emblématique The Stray Cats sort son nouvel album live "Rocked This Town: From LA to London" via Surfdog Records. Brian Setzer, Lee Rocker et Slim Jim Phantom se sont réunis en 2019 pour célébrer leur 40e anniversaire, ont sorti leur premier nouvel album studio en 26 ans intitulé «40», et ont tourné en Europe et en Amérique, célébrant 40 ans de rock'n roll et de rockabilly intemporels .
"Rocked This Town: From LA to London" a été enregistré à partir de la tournée du 40e anniversaire acclamée par la critique. Vous ne croirez pas que autant de feu Rock 'n' Roll vient de 3 gars, tous bruts et complètement vivants comme ils l'ont joué sur des scènes en sueur à travers le monde! L'album comprend les classiques de Stray Cats, "Stray Cat Strut", "Rock This Town", "Fishnet Stockings", "Rumble In Brighton" et "Runaway Boys", ainsi que plusieurs nouveaux scorchers de l'album "40" .

NEAL MORSE

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SOLA GRATIA
On ne présente plus l'infatigable Neal Morse
Un tourbillon d’inspiration. des déferlements techniques, des titres à dimension symphonique. "Sola Gratia" est aussi bon que tout ce que Neal Morse ait compose jusqu’à present. C'est une affirmation audacieuse , mais justifiée pour un auteur-compositeur-interprète-musicien du calibre et du catalogue étendu tells que Neal Morse et dont la réputation en tant qu'un des artistes actuels les plus talentueux et les plus prolifiques du Rock progressif est inégalée.
Musicalement, "Sola Gratia" possède des airs de Sola Scriptura (2007) à la fois merveilleux, diversifié, riche et inspire.

MASTODON

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MEDIUM RARITIES
Compilation de faces B et de titres rares inclus un inédit "Fallen Torches".

NAKED GIANTS

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THE SHADOW
"The Shadow" est un album d'évolution. Chaque chanson de The Shadow examine un aspect de cette évolution à travers un vision musicale différente, s'ajoutant à une série de "vignettes" rock-and-roll de lumière, d'ombre, d'anxiété et de responsabilité. Des scènes punk frénétiques sont mises en contraste avec des bourdonnements impatients d'introspection ; les rêveries amusantes et dérangeantes de la vie d'un jeune groupe de rock sont juxtaposées à la responsabilité plus lourde d'avoir une voix et de ne pas savoir tout à fait quoi dire. L'amalgame d'informations dans les chansons est complétée par un mélange d'ambiances sonores dans lesquelles nous avons ajouté toutes nos influences, du punk rock et de la new wave aux ballades planantes des années 80, au métal garage et au folk psychédélique du désert (avec des synthés et des boucles de bandes ajoutées au goût). Et avec le producteur Chris Funk en tête, nos idées musicales et conceptuelles quelque peu allumées se sont liées de manière artistique.
Tout cela donne une image tourbillonnante, dynamique, parfois désorientante mais finalement honnête de la vie moderne en tant que personnes jeunes, compétentes et anxieuses. Afin de grandir et de créer un changement positif dans ce monde, nous devons nous situer au milieu de tout ce chaos - pour nous, cela signifie fournir aux refrains accrocheurs et aux riffs piétinants une pointe de conscience de soiAvec The Shadow, nous nous inspirons du chaos et des contrastes, nous admettons que nous n'existons que comme un équilibre entre l'ombre et la lumière, et nous nous engageons à assumer la responsabilité de la réflexion et de la croissance".

IHSAHN

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PHAROS
En 2020, Ihsahn est prêt à entamer un nouveau tournant de sa carrière, avec un EP 5 titres inspiré de sa ville de naissance Telemark. Ce second EP, Pharos, porte le coté plus léger, pop et mélodieux du projet. Avec trois nouvelles compositions originales et deux reprises, l’EP est emprunt d’une célébration de l’esprit rebelle qui l’a poussé à faire de la musique il y a 30 ans.
Plus que n’importe quel artiste de la scène Black metal du début des années 90, Ihsahn s’est imposé comme frondeur imprévisible. Leader et compositeur avec le légendaire Emperor, il a ré-écrit le livre d’or des musiques extrêmes et épiques avec une série d’albums toujours considérés comme des classiques aujourd’hui. De In The Nightside Eclipse (1994) jusqu’au tour de force de Prometheus: The Discipline Of Fire & Demise (2001). Ihsahn et son approche musicale unique et libérée, Ihsahn était sûr de ne pas décevoir ses fans quand il a lancé sa carrière solo en 2006 avec The Adversary. Depuis ses débuts explosifs, Ihsahn s’est forgé, laissant derrière lui un incroyable catalogue. De fortes racines metal restent l’essence de sa musique de Das Seelenbrechen à Arktis (2016) et Amr (2018).

CROWN OF GLORY

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AD INFINITUM
Il n'est pas exagéré de dire que le nouvel album "AD INFINITUM" peut être considéré comme l'un des albums de métal les plus attendus de 2020 au sein de la scène underground. Le premier single "What I'm Made Of", qui est sorti en mai 2020, a déjà fait sensation et a donné un aperçu de ce à quoi il faut s'attendre sur "AD INFINITUM", ce qui n'est guère surprenant puisque le groupe a coopéré avec de grands noms tels que Thomas Plec Johansson, mix & mastering (H.E.A.T., Soilwork, Night Flight Orchestra, Gathering Of Kings, Nocturnal Rites), ou Rolf Munkes, coproducteur (Crematory), pendant la production de l'album.
"AD INFINITUM" est le résultat d'un groupe qui a suivi un cheminement sans compromis en partant du bas de l'échelle, qui n'a jamais laissé aucune adversité les dissuader de leur amour pour la musique et de leur croyance dans le heavy metal.

MARYLIN MANSON

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WE ARE CHAOS
“Quand Shooter et moi avons décidé d’entrer dans le processus créatif de cet album il y a deux ans, nous étions en tournée chacun de notre côté et il fallait que l’on trouve du temps dans nos agendas respectifs. Nous avions tous les deux un amour partagé pour l’époque à laquelle Bowie travaillait avec Brian Eno. Je n’avais pas peur de sortir de ma zone de confort en écrivant la musique avec lui. Il m’a aussi aidé à surmonter mes peurs de revenir vers des inspirations plus anciennes. En tant que producteur, il m’a vraiment aidé à être inventif tout en essayant de nouvelles choses, en gardant l’essence de ce qu’est Marilyn Manson. Ses perspectives ont ajouté au projet l’effet trans dimensionnel vers lequel je voulais aller depuis longtemps.
“Quand j’écoute WE ARE CHAOS désormais, j’ai l’impression d’être resté vrai, ou comme si mon histoire était une boucle répétitive sans fin, comme cela l‘a toujours été, l’enregistrement des morceaux et de ces histoires me donne l’impression d’avoir tout écrit aujourd’hui. » Marylin Manson.

VERTIGE

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POPULAIRE
Il s’agit d’un duo formé par Jérôme Coudanne, le chanteur de Deportivo, et Robin Feix, le bassiste de Louise Attaque. Vertige est l’incarnation d’une spontanéité et d’une fraîcheur musicale qui n’a qu’un but : toucher l’auditeur au cœur avec des mélodies fortes, des chansons courtes, parfois sans refrain, qui vont à l’essentiel. On ressent une réelle recherche de sons originaux et impactants, issus d’un mélange très réussi entre les identités sonores de Deportivo et Louise Attaque. 

MAD SIN

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UNBREAKABLE
Après une décennie d'absence, le groupe MAD SIN, le plus grand groupe allemand de psycho-punkabilly-rock 'n' roll, est de retour ! Le nouvel album, "Unbreakable", voit le membre fondateur Köfte "The Big Chief" DeVille et St. Valle (contrebasse) revenir sur le devant de la scène pour s'engager dans une nouvelle décennie. . Le groupe de hard-bitten reste solidement ancré dans le feu de l'action, du Punk à la Country, du Blues au Hardcore, du Metal au Ska et du Rock garage à la Pop, tout est plus poignant que jamais. DeVille est de retour, inspiré, plus conscient de lui-même et prêt à faire du honey bop sur la face la plus sombre de la lune avec les autres membres de MAD SIN.

ALIEN WEAPONRY

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TU
Premier album des très jeunes Néo-Zélandais d'ALIEN WEAPONRY intitulé "Tu".
Du Thrash Metal fougueux entre influences à l'ancienne et gros son typé Nu Metal, de quoi faire bouger les jeunes thrasheurs du monde entier.
L'énergie d'ALIEN WEAPONRY en live est surprenante, avec seulement deux jeunes de quinze ans qui arpenent le devant de la scène aussi efficacement que des groupes de quatre et cinq musiciens trois fois plus âgés. Beaucoup de leurs chansons sont dans la langue maternelle, Te Reo Māori. En fait, le guitariste / chanteur Lewis de Jong (15) et son frère, le batteur Henry (17), sont d'origine Ngati Pikiāo et Ngati Raukawa - ils se nomment eux-mêmes «Stealth Māori».
La combinaison du thrash metal avec l'histoire et la langue maories s'est avérée populaire.
A découvrir ! Pour fans de Linkin Park, Ektomorf, Villainy, Crisix.

SKELETAL REMAINS

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THE ENTOMBMENT OF CHAOS
"The Entombment Of Chaos" est le quatrième album de SKELETAL REMAINS, groupe de Death Metal de Los Angeles, qui s'est inspiré des légendes du genre des années 80 et 90 Tels que Death, Morbid Angel, Gorguts, Obituary, Cannibal Corpse et Pestilence, tout en parvenant à combiner avec succès les racines de la vieille école avec un son massif et moderne, et leur propre intensité inimitable. Avec "The Entombment Of Chaos", SKELETAL REMAINS atteint un nouveau sommet créatif, ce qui en fait son meilleur album à ce jour.
Un véritable album de Death Metal intemporel.

TOMORROW'S RAIN

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HOLLOW
Après avoir donné des concerts intensifs ces deux dernières années avec des groupes comme Paradise Lost, Kreator, Tribulation, Swallow The Sun, Draconian, Rotting Christ, Tiamat et Orphaned Land, les Tomorrow's Rain de Tel Aviv sont prêts à présenter leur premier album "Hollow".
Mettant en vedette les membres de guets de : My Dying Bride, Paradise Lost, Septicflesh, Moonspell, Rotting Christ, Arch Enemy, Swallow The Sun, Draconian et Orphaned Land, l'album s'est avéré être un disque très intéressant, embrassant les influences du GothicRock/Post Punk des années 80 (Fields Of The Nephilim, The Sisters Of Mercy, The Mission et autres) ainsi que les touches Doom/Death des années d'or du genre.

ZAKK SABBATH

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VERTIGO
Zakk Sabbath est le groupe hommage à Black Sabbath avec le guitariste / chanteur Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne), le bassiste Blasko (Ozzy Osbourne, Rob Zombie) et le batteur Joey Castillo (Danzig, Queens of the Stone Age), qui ont été constamment en concert depuis 2014 avec leur interprétation des premières chansons des quatre de Birmingham.
Intitulée "Vertigo", l'ode de Zakk Sabbath aux maîtres ne sera pas disponible numériquement, "pour rendre la sortie authentique à l'époque où le vinyle régnait sur la terre. C'était une période tellement cool pour ceux d'entre nous qui ont grandi pendant cette période . L'expérience des fans avec le produit physique est irremplaçable avec le numérique et le streaming. Nous voulions capturer cette authenticité. "
Les chansons ont été fidèlement enregistrées dans l'esprit de l'original - en direct en studio et avec une équipe de tournage documentant le processus - aboutissant à une nouvelle célébration du plus grand groupe de heavy metal de tous les temps et du disque qui a tout déclenché.

DEFTONES

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OHMS
Les américains de Deftones reviennent avec un 9ème album studio intitulé « Ohms », produit avec Terry Date, également producteur des trois premiers albums du groupe (Adrenaline, Around The Fur, White Pony). 35 ans après la sortie de leur premier album précurseur Adrenaline et après 10 millions d’albums vendus, le groupe continue à se renouveler et à séduire les amateurs de rock, comme en atteste leur passage en tête d’affiche du Hellfest initialement prévu en 2020 et reprogrammé à 2021.

ANGELHEADED HIPSTER

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ANGEL HEADED HIPSTER THE SONGS OF MARC BOLAN & T.REX
Un hommage profond consacré à l'un des plus grands artistes britanniques de tous les temps : MARC BOLAN, immense compositeur s'il en est, insaisissable interprète au « parcours, tordu, flamboyant, dramatique » (Rock & Folk). Une célébration conçue et produite par Bill Curbishley (manager/producteur des Who, de Jimmy Page et Robert Plant) et Ethan Silverman, qui est aussi, tristement, la dernière réalisation du producteur Hal Willner (Lou Reed, Marianne Faithfull), décédé en avril dernier. Certains des plus grands noms de la musique, comme David Bowie ou Johnny Marr, ont cité Marc parmi leurs influences majeures.
Pionnier du Glam, vedette de film, plus gros vendeur de singles depuis les Beatles, c'est dans les années 60 et 70 que Bolan connaît son âge d’or. Il meurt en 1977, à tout juste 29 ans, dans un accident de voiture à Barnes (Londres), mais, depuis sa tragique disparition. son aura n’a jamais cessé de briller.
L'année même où Marc Bolan & T.Rex sont intronisés au Rock n Roll Hall Of Fame et 50 ans après la sortie du premier album du groupe, des fans célèbres, issus de différentes générations de musiciens, se sont donc réunis pour rendre hommage
à cette véritable icône du rock...
Sur Angel Headed Hipster, des stars internationales, dont Elton John, U2, Joan Jett, Nick Cave, Peaches et Marc Almond, ont repris et ré-imaginé certains des plus grands succès de T-Rex, comme « Jeepster », « Bang A Gong (Get It On) » ou « Ride A White Swan », mais aussi des titres plus obscurs qui n'en restent pas moins captivants.

ALL THEM WITCHES

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NOTHING AS THE IDEAL
All Them Witches a construit une carrière en jouant de la musique qui ne peut pas être classée dans un genre spécifique.  "Nothing as the Ideal" a été enregistré au Studio 2 de la célèbre Abbey Road avec l'aide de l'ingénieur Mikey Allred. L'histoire et l'ambiance de ce cadre ont jeté les bases de ce qui allait arriver. Les riffs blues psychédéliques caractéristiques du groupe, la batterie implacable, les lignes de basse mélodiques et les paroles non linéaires sont tous présents. L'album qui en résulte est un headbanger provoquant la réflexion et est l'album le plus cohérent du groupe à ce jour.

STRYPER

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EVEN THE DEVIL
Rempli des riffs caractéristiques du groupe, de mélodies chargées d'harmonies et de thèmes positifs, le projet de 11 titres est le premier album studio de Stryper qui met en vedette Perry Richardson (Firehousse) à la basse et au chant de fond. Parmi les morceaux les plus marquants, on trouve "Blood From Above", "Make Love Great Again", "Do Unto Others", "How to Fly", "Divider" et la ballade émouvante "This I Pray". Composé de trois membres originaux, dont les frères Michael Sweet (chant, guitare) et Robert Sweet (batterie), Oz Fox (guitare) et son nouveau compagnon de route, le bassiste chevronné Perry Richardson (anciennement de Firehouse), le groupe se retrouve à créer leur meilleure musique, la plus puissante à ce jour.

SIMON COLLINS

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BECOMING HUMAN
Simon Collins (fils de Phil Collins) revient avec son quatrième album solo, "Becoming Human", un album où il prend l'inspiration musicale de son précédent groupe Sound of Contact et crée un mélange fort et excitant de rock, de pop, de prog, d'electronica et, osons le dire, d'un soupçon d'industriel. Simon a réussi à maîtriser le son du prog que les fans aiment tant, tout en conservant un son original.
Simon Collins a littéralement passé toute sa vie immergé dans la musique. Inspiré par son père légendaire, le seul et unique Phil Collins, Simon a appris à jouer de la batterie dès son plus jeune âge. Et comme son père, sa créativité et ses instincts musicaux l'ont finalement conduit au piano, où il a commencé à écrire du matériel original. Les goûts variés de Collins et son intérêt naissant pour l'écriture de chansons ne se sont pas reflétés dans certains des premiers groupes dans lesquels il a joué, des groupes bien plus intéressés par la simple utilisation de sa force indéniable derrière la batterie.

PERFECT PLAN

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TIME FOR A MIRACLE
Le groupe revient avec son deuxième album "Time For A Miracle" paru chez Frontiers Music.Et sans hyperbole, c'est un grand pas en avant pour tout le monde. Optant pour un son légèrement plus lourd et plus "in your face", Perfect Plan a mûri et créé un équilibre exceptionnel entre les mélodies et l'énergie, avec des références évidentes au son des classiques (pensez à Foreigner, Survivor, The Storm, Giant, etc.) et à l'AOR scandinave avec une touche reconnaissable et personnelle.
Le groupe comprend l'extraordinaire chanteur Kent Hilli, Rolf Nordström à la guitare, Fredrik Forsberg à la batterie, Leif Ehlin aux claviers et le nouveau bassiste Mats Byström.

WALTER TROUT

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ORDINARY MADNESS
Pour Walter Trout, il n'y a pas de "nous" et de "eux". Tout au long de ses cinq décennies de carrière, la musique du grand bluesman américain a toujours été une bouée de sauvetage et un appel aux armes, rappelant aux auditeurs qu'ils ne sont pas seuls. Aujourd'hui, alors que le monde entier cherche à se consoler d'une tragédie qui nous a tous touchés, il arrive armé d'un nouvel album studio qui explore les limites de la musique et de onze chansons d'une honnêteté à toute épreuve qui rapprochent encore plus ses fans. "Il y a beaucoup de folie extraordinaire en ce moment", estime Trout, de la crise COVID-19. "Cet album a commencé parce que je faisais face aux défauts et aux faiblesses en moi. Mais il a fini par concerner tout le monde".
"Ordinary Madness" a été achevé quelques jours seulement avant la fermeture des Etats-Unis, ses chansons cathartiques et ses thèmes de troubles partagés ne pourraient pas mieux s'accorder avec une période où nos âmes et nos esprits sont sous le feu des événements mondiaux tumultueux.
Le CD Deluxe comprend deux sous-verres, une carte de choix de guitare, une carte postale et un autocollant, le tout présenté dans une boîte de taille plus.

RISING STEEL

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RISING STEEL
Rising Steel n’est que ici que pour une seule chose : "t’éclater la tête" à l’aide de riffs puissants ancrés dans un heavy metal brut de décoffrage. Originaire de Grenoble le groupe délivre ainsi un heavy « pas si classique, voire sacrément plus », puisant principalement ses sources dans la scène NWOBHM des années 80, mais aussi du Hard Rock ou du Thrash Metal. Une musique solide et puissante, héritière de l’esprit des grands Judas Priest ou Iron Maiden, pour les fans de la première heure de Metallica, Accept, Saxon, Grand Magus, Nevermore, Forbidden, Slayer…
Après « Warlorld » (EP/2014) et « Return of the warlord » (Album/2016 - @mighty music), ils partagent la scène avec plusieurs belles têtes d’affiche du genre, comme Nashville Pussy, Nightmare, Jaded Heart, Sister Sin, ADX, et d’autres, et l’album conquiert un certain public à l’échelle internationale. Au terme de 3 ans de concerts et d’écritures de nouvelles matières, l’heure est venue en 2019 de sortir un nouveau disque, « Fight them all », qui va assurément mettre quelques claques.
Pour ces 11 nouveaux titres, les Steel’s ont voulu les choses en grand : après 14 jours d’enregistrement (Elliott Tordo/@SunTzu Studio), le groupe a décidé de travailler sur le mix avec la légende suédoise Rickard Bengsston et son associé Staffan Karlsson (@sweetspotstudio, Kalmstad, Suède) pour leur approche du heavy metal classique (Arch Enemy, Shining, Spiritual Beggars, Grand Magus…). Côté mastering, le choix a été fait de travailler avec Mika Jussla/@Finnvox Studios en Finlande, studio déjà cinquantenaire et auteur de plus de 2000 EP et l’un des meilleurs en matière de production métal (Children of bodom, Chtonic, Nightwish…). S’agissant de l’artwork, c’est une nouvelle fois Stan W Decker (Megadeth, Dragonforce, Primal Fear, Stryper, Vanden Plas, Ross the Boss…) qui a été sollicité pour son style unique.

NILS WÜLKER

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GO
GO” marque un nouveau chapitre, créatif et excitant. Il ajoute un nouveau chapitre à la carrière dejà très florissante de Nils Wülker : 9 albums studios à succès et des lives multi récompensés  par de nombreux trophées, des collaborations avec des musiciens aussi divers que Craig Armstrong, Omara Portundo, Dominic Miller, Mocky, Peter Vetesse, Samy Deluxe, Marteria, Max Mutzke ...Toujours en quête de renouveau , Nils n'hésite pas à explorer d'autres territoires artistiques dont l'electro . Nils Wulker est considéré comme l un des trompettiste / songwriter les plus visionnaires et talentueux de sa génération .

LANDFALL

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THE TURNING POINT
Originaire de Curitiba, au Brésil, LANDFALL met en scène l'ancien chanteur d'Auras, Gui Oliver. Créé à l'origine par le batteur Felipe Souzza et le guitariste Marcelo Gelbcke, le bassiste Thiago Forbeci s'est joint à eux par la suite. Le son du groupe peut être décrit comme se situant entre le rock mélodique classique style "Journey" et quelques influences un peu plus lourdes, comme les classiques Dokken, White Lion et Extreme.

HELL IN THE CLUB

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HELL OF FAME
"Hell Of Fame" est le cinquième album du groupe et sûrement le plus fort à ce jour. En combinant la fraîcheur de "Let The Games Begin" avec la maturité de "Devil On My Shoulder" et "Shadow of the Monster" et l'approche professionnelle de "See You on the Dark Side" (leur dernier album et le plus populaire à ce jour), "Hell Of Fame" voit le groupe se lancer à la conquête de la scène internationale. Enregistré, mixé et masterisé par Simone Mularoni (DGM) au Domination Studio de Saint-Marin, en Italie, le nouvel album est une déclaration hard rock explosive.
Avec des membres de groupes reconnus tels que Elvenking et Secret Sphere, HELL IN THE CLUB a gagné sa place sur la scène au cours de ses quatre albums précédents. Mais leur musique se distingue par quelque chose de totalement différent : ils mélangent le hard rock classique et les sons modernes, le heavy metal et les chansons de fête, le rock'n'roll des années 50, et tout ce qui se trouve entre les deux.

Août 2020

BLUES PILLS

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HOLY MOLY
Si vous avez été ébloui par la lourdeur de leur premier album éponyme, et que vous avez trébuché sur l'âme psychédélique de "Lady In Gold", vous ne serez pas immunisé contre les effets de cette troisième dose des pilules. Fort de la définition d'un bassiste cool, Kristoffer Schander, de leur batteur amoureux des bananes, André Kvarnström, de la voix obsédante d'Elin Larssons et de Zack Anderson maintenant à la guitare, le groupe est retourné à ses racines. Retour à la puissance brute du rock'n'roll et du blues. Pendant la courte pause du groupe, ils ont construit leur propre studio, Lindbacka Sounds, dans une ancienne usine de la région rurale de Närke, en Suède, et l'ont rempli de matériel d'enregistrement analogique, et de leurs propres démons personnels qui les hantent dans leur sommeil. Epuisés et vides après les longues années de tournée à travers le monde, ils sont retournés à l'essentiel, et les dernières années de hauts et de bas ont conduit à un album plus autobiographique. Elin, Zack et André ont passé la plupart de leurs heures à écrire des chansons, à enregistrer et à changer, modifier. Encore et encore, jusqu'à ce qu'ils soient tous complètement satisfaits. Et maintenant, ils sont de retour et prêts à donner au monde une autre portion de leur musique rock.
BLUES PILLS a vécu une sorte de réincarnation. Une réincarnation qui a abouti à un nouvel album autoproduit et enregistré à l'été 2020, mixé par Andrew Scheps, lauréat d'un Grammy Award (Red Hot Chili Peppers, Iggy Pop, Adele, Black Sabbath, Rival Sons, Hozier et autres).

THE ALLMAN BETTS BAND

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BLESS YOUR HEART
ABB trois lettres qui interpellent immédiatement les amateurs de classic rock ! Et pour cause, cet ABB "nouvelle version" se compose, ni plus ni moins composé, de Devon Allman, musicien accompli et fils du regretté Gregg Allman, de Duane Betts, fils du guitariste Dickey Betts, ainsi que du bassiste Berry Oakley Jr., qui est né 4 mois après que son père ait perdu la vie lors d'un accident de moto en novembre 1972. Ces 3 musiciens se sont réunis pour fonder THE ALLMAN BETTS BAND, un septette haut en couleur, désireux de rendre hommage à ses aînés et de perpétuer ainsi l'héritage du légendaire ALLMAN BROTHERS BAND, formation au combien populaire dans les années 70.
Il ne leur a fallu qu'une d'une petite semaine, pour enregistrer ces 13 nouvelles chansons au Muscle Shoals Sound Studio en Alabama. Nul besoin de montage numérique ou d'ordinateur, les prises ont été faites en direct sur une bande analogique deux pouces comme ils l'avaient d'ailleurs déjà fait pour "Down to The River", leur premier album paru l'an passé.
D'une chanson à l'autre, à travers une foultitude d'échanges de guitares et de vocaux chaleureux, ce "Bless Your Heart" capture un vaste panorama typique de ce rock issue du fameux Deep South où sont nés bien des hymnes...

JOHN PETRUCCI

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TERMINAL VELOCITY
Terminal Velocity a été écrit et produit par John Petrucci, enregistré par James ‘Jimmy T’ Meslin et mixé et masterisé par Andy Sneap (Judas Priest, Killswitch Engage, Arch Enemy). L'œuvre a été créée par Sean M. Smith chez Echo Designlab (Stone Sour, Hollywood Undead, In This Moment). L'album voit le retour du bassiste Dave LaRue (Dixie Dregs, Flying Colours) qui a joué sur le premier album solo de John et les tournées G3 suivantes, ainsi que, une réunion très attendue avec l'ancien batteur de Dream Theater Mike Portnoy (Transatlantic, Winery Dogs, Sons D'Apollon).
"C'était génial de ramener Dave à jouer de la basse sur cet album. Il est juste un tel joueur de monstre qui peut gérer tout ce que vous lui lancez avec goût et musicalité inégalée. Son approche mélodique des lignes de basse ainsi que sa technique et son groove impeccables pendant des jours se démarquent vraiment sur ces morceaux."
L'apparition de Portnoy sur Terminal Velocity marque le premier enregistrement du guitariste et de son ancien coéquipier en plus d'une décennie et le premier depuis que Portnoy a quitté le groupe en 2010.
"Avoir Mike jouer de la batterie sur cet album était vraiment spécial pour moi et il a fait un travail absolument incroyable. travail en naviguant dans les différents styles et défis techniques que ma musique présente de la manière dont lui seul peut le faire. C'était très cathartique pour nous deux, je pense, de jouer à nouveau de la musique ensemble après toutes ces années et c'était vraiment génial! Le jeu fougueux, intuitif et énergique de Mike a vraiment contribué à élever ces nouvelles chansons à un niveau dont je ne pourrais pas être plus heureux."

LA CARAVANE PASSE

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NOMADIC SPIRIT
La Caravane Passe revient sur les devants de la scène avec un nouvel album : "Nomadic Spirit" sur le Label AT(h)OME.
La Caravane Passe revient aujourd'hui avec un 6ème album studio intitulé Nomadic Spirit. Après 5 ans de révolution du dancefloor au sein du Soviet Suprem et le dernier album de Rachid Taha, Toma Feterman a de nouveau réuni son combo historique. Entre hip hop, sonorités hispaniques ou encore tradition gnaouie, ce sixième opus est un concentré d'éclectisme et d'ouverture d'esprit. En français, anglais, espagnol, catalan (la patrie de Llugs) et quelques autres langues, La Caravane Passe cavale sur les routes du partage. Le groupe invite l’ovni gnawa Mehdi Nassouli, la chanteuse flamenca Paloma Pradal, le quatuor balkano-banlieusard Aälma Dili, un accordéoniste breton, un trompettiste serbe, un cymbaliste moldave, un koriste malien, un joueur catalan de tenora – une Internationale de l’esprit nomade.

SLEEPING WITH SIRENS

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HOW IT FEELS TO BE LOST
L'histoire commence au point zéro. En effaçant l'ardoise et en tournant la page vers le chapitre suivant, Sleeping With Sirens se recentrent, se recalibrent et se réalignent sur leur cinquième album et le premier chez Sumerian Records, "How It Feels to Be Lost". Le quintette certifié or Kellin Quinn (chant,claviers), Jack Fowler (lead guitare), Nick Martin (guitare rythmique), Justin Hills (basse) et Gabe Barham (batterie) ont amplifié l'impact de leurs envolées vocales imprévisibles et veloutées, et des transmissions alternatives hypnotiquement lourdes et sans compromis. Au fond, le groupe se dépouille de tout et se redécouvre.
"Nous avions besoin de nous asseoir et d'écrire quelque chose qui sortait du fond de notre cœur, que nous aimons vraiment et auquel nous croyons sans
nous soucier de l'opinion. C'est ce que nous avons fait. Nous avons écrit une chanson, nous l'avons finalisé et on est passé à autre chose. Et tout s'est finalement mis en place".Kellin Quinn.
C'est la version De Luxe qui sort en cette fin d'été.

MAID OF ACE

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LIVE FAST OR DIE
Avec "LIVE FAST OR DIE", les quatre soeurs sont de retour et délivrent un Punk-Rock nourri à l'adrénaline.
Maid of Ace, composée d'Alison Cara Elliott (Chant principal/Guitar), Anna Coral Elliott (Guitare/Voix), Amy Catherine Elliott (Basse/Voix) et Abby Charlotte Elliott (Batterie).
Leur tout premier spectacle a eu lieu en 2005, au lycée où elles ont toutes été scolarisées. Le groupe a commencé à prendre les choses plus au sérieux vers 2012, peu de temps après avoir rencontré son ami Mark Richards (ex-vidéographe de BMX/skate) qui était DJ dans la boîte de nuit locale. Ils se sont finalement réunis et ont tourné leur premier clip vidéo "Enemy Within".
En 2014, le groupe a sorti son premier album "Maid Of Ace", décrit par les critiques comme "Loin d'être parfait, mais il donne quand même un coup de fouet à presque tout le reste". Continuant à se faire un nom dans le monde entier, les sœurs sont devenues une unité indestructible et une force avec laquelle il faut compter. Elles sont surtout connues pour leur énergie en live, leur son brut et leur Punk Rock direct. Elles reviennent avec "LIVE FAST OR DIE"... 

THE OWL BAND

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THE OWL BAND
THE OWL BAND est un groupe de rock 70's de la région du Havre.
Alliant compositions et reprises, il est composé de cinq membres aux parcours riches en expériences scéniques et de studio.
Leur style est proche de groupes tels BLACKBERRY SMOKE, ALLMAN BROTHERS BAND, EAGLES, BRYAN ADAMS...
Il est composé de deux guitaristes, chanteur, bassiste et batteur.

THE GEORGIA THUNDERBOLTS

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THE GEORGIA THUNDERBOLTS
Que ce soit sur les rives du Mississippi ou au cœur de la campagne anglaise, le rock'n'roll vit, respire. Originaires de Rome, en Géorgie, au pied des Appalaches, les Georgia Thunderbolts débarquent avec un style imprégné de "fanfaronnade méridionale", de blister torride et de rock brut. Avec un large éventail d'inspirations, allant du gospel du sud et Hank Williams à Neil YoungLittle FeatOzzy Osbourne et Lynyryd Skynyrd, le groupe s'est fait les dents en jouant avec tout le monde, de Black Stone Cherry, The Kentucky Headhunters ou Blackberry Smoke. Peu de temps après, ils ont frappé à la porte de l'emblématique Barrick Recording Studio à Glasgow, pour y enregistrer avec le producteur Richard Young. Le EP qui en résulte comprend des hymnes indéniables imprégnés de riffs accrocheurs, de saveurs sauvages et de Rock du Sud.

SEETHER

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SI VIS PACEM, PARA BELLUM
"Si Vis Pacem Para Bellum" est sans doute le disque le plus engagé émotionnellement et politiquement que Shaun Morgan (chant / guitare) ait réalisé à ce jour. Le décor est posé !!
"Si Vis Pacem, Para Bellum", le huitième album studio de SEETHER. Il a été produit par Morgan et mixé par Matt Hyde (Deftones, AFI) à Nashville de décembre 2019 à Janvier 2020. Le groupe est rejoint sur l'album par Corey Lowery (ex-
guitariste / chanteur de Saint Ansonia et Stuck Mojo) et ami de Morgan depuis 16 ans. Une section rythmique à toute épreuve avec le bassiste et membre fondateur Dale Stewart, et le batteur John Humphrey.
Sur "Si Vis Pacem, Para Bellum" Morgan apporte sa sensibilité intime d'auteur-compositeur-interprète aux grooves rock lourds du groupe. L'album s'appuie sur les influences sombres et brutes de la guitare grunge, le punk et le métal underground sur lesquels Morgan (et Stewart) ont grandi. Le breuvage sonore de SEETHER est
incomparable et intemporel.
"Si Vis Pacem, Para Bellum", obsédant et inoubliable, est instantanément remarquable.

SEVEN AGES

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MACHINE LOVE
Munis de leurs guitares et d’une batterie, le quatuor Seven Ages, originaire de Paris, propose une plongée dans un univers musical profondément rock, inspiré par les sonorités britanniques électriques et fortement rythmées. Arctic Monkeys et Queens of the Stone Age sont des références qui permettent de mettre en lumière l’étendue d’un genre musical coloré. En mêlant les styles allant des tendances « British pop » accompagné d'envolées vocales et mélodiques, en passant par des riffs puissants hérités du Stoner Rock à la guitare, Seven Ages offre à son public des compositions uniques et nettement nuancées.
Seven Ages, c’est une virée entre les lignes, une envolée entre les mots, une descente aux enfers où la troupe fait part de ses dilemmes, de ses obsessions, de ses vices et de ses préoccupations. De l’espoir déchu dans un monde enchanteur machiavélique, des riffs musicaux aux chants ardents et mélodieux, c’est là toute la subtilité défendue par les morceaux de Seven Ages. Depuis le début, le groupe s’accompagne d’auditeurs de la première heure déjà conquis par l’univers rock des quatre musiciens.

MICHAEL LANDAU

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LIQUID QUARTET LIVE
Depuis plus de 30 ans, Michael Landau est un musicien de studio qui a joué sur des centaines d'albums au service d'artistes tels que les Pink FloydMiles DavisJoni Mitchell, BB King, James Taylor, Ray Charles, Rod Stewart, Celine Dion, Joe Cocker... Son style unique est mondialement reconnu !
Ce 7ème album solo de Landau a été enregistré live lors d’un concert au fameux Baked Potato Jazz Club de Los Angeles en Novembre dernier avec pour ce quartet, des musiciens de grande classe : Abe Laboriel Jr (Paul McCartney) à la batterie, Jimmy Johnson (Alan Holdsworth) à la basse et David Frazee (Burning Water) à la guitare et au chant.
La setlist comporte quelques nouveaux titres (‘Well Let’s Just See,’ ‘Can’t Walk Away From It Now’) des titres inspirés de l’album ‘Rock Bottom’ (‘Bad Friend,’ ‘One Tear Away’), deux reprises de Burning Water (‘Can’t Buy My Way Home,' 'Killing Time’) et des titres de Renegade Creation, (le projet avec Robben Ford (‘Greedy Life,’ ‘Renegade Destruction’) et deux instrumentaux pour finir la nuit en beauté.

THE WATERBOYS

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GOOD LUCK, SEEKER
The Waterboys, l'un des groupes les plus créatifs, les plus aimés et les plus instruits de ces quatre dernières décennies, reviennent cet été avec leur 14e album studio "Good Luck, Seeker."
Le premier morceau à avoir été dévoilé, My Wandering in the Weary Land, est composé de paroles dramatiques et d'une musique sauvage et impitoyable (est-ce de la soul psychédélique ? de la trance ? du punk ?), et nous fait nous demander justement si ce disque pourrait être le plus grand disque de rock'n'roll jamais réalisé.

RUMER

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NASHVILLE TEARS
RUMER revient avec "Nashville Tears", album subtile et élégant de reprises des chansons de Hugh Prestwood, qui nous plonge dans l'univers de la musique Country des années 70.
"Nashville Tears", est né suite au désir de longue date de Rumer de reprendre les chansons tristes que Music City avait à offrir.
"Nashville Tears" n'est pas nécessairement un album de country, c'est aussi la preuve de l'une des croyances les plus sacrées en matière d'écriture de chansons : une grande chanson est une grande chanson, quel que soit l'arrangement dans lequel elle est enveloppée.

KAMELOT

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I'AM THE EMPIRE - "Live From The 013"
Les maîtres du métal symphonique KAMELOT reviennent avec "I'Am The Empire - Live From The 013", chez Napalm Records!
Un fantastique album live / DVD / BluRay, enregistré au légendaire "013" de Tilburg, aux Pays-Bas, vous donne un avant-goût de la grandeur de KAMELOT sur scène.
Un concert avec une production époustouflante, des invités très spéciaux et des extras exclusifs!

NECK DEEP

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ALL DISTORTIONS ARE INTENTIONAL
Après plusieurs EP, trois albums et une signature chez le label Hopeless RecordsNeck Deep vient de dévoiler un quatrième opus "All Distortions are Intentional".
C'est donc le 4e album pour le groupe Gallois de pop punk rock. De l'émo touch, un peu de punk à roulette et la fougue de la jeunesse sont les principaux atouts de cette formation fraîche! Préparez vous à sauter partout!
Neck Deep a vu le jour en 2012 à Wrexham au Royaume-Uni. Depuis près de 10 ans, le groupe a su se construire une notoriété durable et efficace, notamment grâce à plusieurs tournées avec All Time Low ou A Day To Remember, faisant de lui l'un des fers de lance du style pop-punk.

AVATAR

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HUNTER GATHERER
Le phénomène AVATAR revient en 2020 avec un tout nouveau manifeste audacieux intitulé "Hunter Gatherer".
Le huitième album du groupe est une étude impitoyable sur la vitesse croissante de l'humanité vers un avenir incertain, renforçant ainsi les racines sombres du groupe, toujours en expansion. Des titres tels que "A Secret Door", "Colossus" et "Silence in the Age of Apes" sont des hymnes pointant les dérives de notre ère moderne et luttant pour une signification collective au milieu de la sauvagerie technologique. L'expérience AVATAR est stimulante, audacieuse et tout simplement captivante.
Avec Corey Taylor (Slipknot) sur le titre "Colossus".
Le titre "Wormhole" co-écrit par Corey Taylor (Slipknot).
Produit par Jay Ruston (Stone Sour, Slipknot, Anthrax) aux studios Sphere de Los Angeles.

DEEP PURPLE

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WHOOSH !
Pour son nouvel album "Whoosh!" Deep Purple s’est adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper) pour la 3ème fois. Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l’album le plus varié de leur collaboration.
Pour cet opus, le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu’ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s’adressant à toutes les générations.
"Whoosh!" sera disponible en édition limitée CD + DVD Mediabook (y compris le long métrage d'une heure "Roger Glover and Bob Ezrin in conversation " + l'intégralité de la performance live au Hellfest 2017), 2LP + DVD Edition, en coffret édition limitée et Digital, le 12 juin 2020 sur earMUSIC.

STEVE HOWE

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LOVE IS
Love Is est le premier album solo du légendaire guitariste de YES Steve Howe depuis le "Time" en 2011.
Avec cinq pistes instrumentales et cinq chansons, Steve Howe chante et joue de plusieurs guitares (avec des claviers, des percussions et une guitare basse), tandis que le chanteur Jon Davison (YES) fournit des harmonies vocales et joue de la guitare basse. Dylan Howe est à la batterie. .
"Love Is" est sans aucun doute l'album solo qui se démarque grâce au style de guitare unique de Steve Howe qui est mis en avant.
"Love Is A River", avec un thème joué sur des guitares acier à 12 cordes est la chanson principale et la plus longue avec plusieurs changements de texture.

Digisleeve Gatefold avec pochette pour CD et livret de 12 pages avec des notes de Steve Howe et des paroles.
Lien pour se procurer les différents supports:
https://burningshed.com/store/stevehowe/

SEPTICFLESH

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INFERNUS SINFONICA MMXIX
"Le 2 février 2019, un spectacle historique pour Septicflesh a eu lieu à Mexico City dans un Metropolitan Theater plein à craquer. Pour la première fois et avec l’aide de plus de 100 musiciens, nos chansons ont été interprétées en direct dans toute leur gloire symphonique. Le spectacle a été entièrement enregistré et il est maintenant temps de le présenter à tous nos fans dans un DVD/Blu Ray 5.1 intitulé Infernus Sinfonica MMXIX qui sortira chez Season of Mist. Nous sommes reconnaissants à toutes les personnes qui ont rendu cette expérience possible et réussie !"

THE PSYCHEDELIC FURS

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MADE OF RAIN
Les très influentes stars du post-punk, The Psychedelic Furs sortent leur nouvel album, attendu depuis près de 30 ans, "Made Of Rain".
Dès les premières mesures, Made Of Rain est à l’image de The Psychedelic Furs, on retrouve leur agressivité et leur originalité. L'album a été produit par Richard Fortus, tandis que le mixage a été assuré par Tim Palmer (David Bowie, U2, Robert Plant).
Ces dernières années le groupe est devenu une légende, en cumulant plus de 150 millions de streams de leurs chansons dans le monde entier. Depuis leur arrivée dans le style post-punk il y a quatre décennies, leur influence résonne de toutes parts : de The Killers en passant par Foo Fighters et Bob Dylan.

ENSIFERUM

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THALASSIC
Ensiferum est une véritable puissance en ce qui concerne le death metal mélodique d'inspiration folklorique, quelque chose qu'ils martèlent plus que jamais avec le huitième album "Thalassic" . Ce nouvel opus incorpore des orchestrations et des instruments folkloriques traditionnels aux côtés des guitares, des basses et des tambours rugissants. 
"Je pense que nous avons réussi à faire un pas de plus musicalement et nous avons également utilisé les meilleures parties de notre ancien son", déclare le bassiste / chanteur Sami Hinkka. "Il y a beaucoup de marques de fabrique d'Ensiferum: de belles mélodies folkloriques, des riffs qui donnent un coup de pied au cul, un joli mélange de différentes voix et de grands chœurs".
La plus grande différence qui sépare "Thalassic" du reste de la discographie d'Ensiferum vient du fait que c'est le premier de leurs albums à être construit autour d'un seul thème.
"Thalassic" a été enregistré et produit dans les studios Petrax et Sonic Pump par Janne Joutsenniemi, qui a participé aux albums Victory Songs (2007) et From Afar (2009).

SARI SCHORR

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LIVE IN EUROPE
Longtemps choriste de Joe louis Walker et Popa Chubby, cette jeune new yorkaise est une habituée de la scène. Puis elle décide enfin de donner une vie à ses compostions en formant The Engine Room avec Innes Sibun, le guitariste de Robert Plant.
Ce nouvel album live a été enregistré lors de la dernière tournée et met en valeur la performance vocale de Sari entre chansons originales de ses 2 albums studio et les reprises "Black Betty" et "I Just Want To Make Love To You" très appréciées du public. N'oublions pas les 2 pistes acoustiques inédites enregistrées pour la BBC qui permettent de découvrir et d'apprécier une autre facette du talent de Sari.

ALCATRAZZ

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BORN INNOCENT
Le nouvel album studio d'Alcatrazz sur Silver Lining est intitulé “Born Innocent”.
Alcatrazz c'est le groupe de Graham Bonnet, connu pour avoir chanter sur les albums "Down To Earth" de Rainbow et "Assault Attack" de MSG.
Le bonhomme peut tout de même se vanter d'avoir officié aux côtés de guitar heroes tels que Ritchie Blackmore, Michael Schenker, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Danny Johnson, Chris Impellitteri, Bob Kulick... et quelques autres fines lames moins connues...
Et pour ce "retour" Graham a tout simplement fait appel à Joe Stump un shreder hors-norme dont on ne saurai trop vous recommander les albums solo.

KIKO LOUREIRO

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OPEN SOURCE
Kiko Loureiro, guitariste brésilien de renom avec une longue histoire dans le groupe de power metal Angra et actuellement membre du groupe emblématique Megadeth, est également connu pour explorer le langage instrumental, mélangeant le rock avec la musique brésilienne.
Après quatre albums studio, alliant virtuosité et lyrisme mélodique, Kiko sort aujourd'hui son cinquième album solo, produit à Los Angeles et mixé en Angleterre.
Intitulé OPEN SOURCE, l'album apporte de nouvelles voies musicales jusque-là inexplorées par le musicien dans ses œuvres passées. Avec des éléments modernes mais sans perdre les harmonies et les mélodies sophistiquées, qui ont fait sa carrière.
OPEN SOURCE avec Felipe Andreoli à la basse et Bruno Valverde à la batterie sur les 11 titres. On retrouve également Marty Friedman (ex-Megadeth) et Mateus Asato aux guitares sur deux titres.

ASKING ALEXANDRIA

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LIKE A HOUSE ON FIRE
Le groupe de métalcore britannique revient avec un nouvel album. Ce sera le sixième album du groupe. Il a été enregistré par le producteur Matt Good, qui a également travaillé sur l’album éponyme du groupe, publié en 2017. "Like A House On Fire" a été enregistré tout au long de l’année 2019, entre une tournée avec Shinedown et un concert avec Papa Roach. Les sessions intermittentes leur ont permis de puiser dans l’énergie de la tournée, ce qui a donné lieu à un opus de 15 chansons Rock massives, faites pour remplir les stades.

BURY TOMORROW

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CANNIBAL
En 2018, l'album Black Flame de Bury Tomorrow's 2018 les avait catapultés dans les hautes sphères du métal, leur troisième album consécutifs à se classer dans le Top 40 britannique. Avec Cannibal, le groupe a fait un nouveau bond en avant.
Comme à leur habitude, Bury tomorrow nous offrent des riffs tranchants comme des rasoirs et des mélodies sublimes qui consolideront leur place à la table d'honneur du metal britannique. Pour l'enregistrer, le groupe s'est réuni avec le guitariste de SikTh et producteur de Black Flame, Dan Weller (Enter Shikari, Young Guns), tandis que le mixage et le mastering ont été réalisés par Adam "Nolly" Getgood et Ermin Hamidovic, l'équipe de rêve derrière le Holy Hell d'Architects. Un résultat des plus technique qui puise son inspiration dans le vécu et les expériences des membres du groupe et de leur chanteur emblématique Dani Winter Bates.

RODOLPHE BURGER

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ENVIRONS
L’album comporte quatorze titres dont quatre reprises : Lost and Lookin’ de Sam Cooke, Fuzzy de Grant Lee Buffalo, Ba Ba Boum des Jamaïcans, et Mushroom de Can. Du rock steady à Schubert – dont Burger chante aussi deux lieder issus du Winterreise – cet album ne s’interdit rien, guidé seulement par un principe de bon plaisir.
Pour cette libre pérégrination musicale, Rodolphe Burger a convié plusieurs invités, dont Bertrand Belin pour deux titres, le jeune groupe Grimaçe pour redanser sur Can, les voix de Julia Dorner et de Hugues Reip, les musiciens amis Arnaud Dieterlen et Philippe Poirier.
L’album se conclut par une version en duo de La Chambre de Kat Onoma avec le chanteur Christophe.

TOYBLOID

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MODERN LOVE
"Modern Love", c'est pas un album, c’est une morsure. Ça tord, ça tape, ça tache, ça fait mal, ça fait sale et ça cravache. Avec cet opus, le trio parisien rajoute le sang et les paillettes à la sueur qu'elles jetaient déjà abondement sur les murs. Avec un son conçu pour le live, les enfants terribles du garage punk font bouger les teuch et les veuch. Un album clubesque où la « Donna » Summer en vous se trémoussera sur ces chansons d’amour conçues pour le live. De l’amour, de la sueur, du sang, de la cyprine et peu de larmes. VNR comme l’amour et doux comme un pogo,
TOYBLOÏD, c’est du rouge à lèvre parfumé à la Kro.

GREY DAZE

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AMENDS
Bien avant d’être la voix inoubliable de Linkin Park, attirant des millions de fans, avant tous ses autres projets, Chester Bennington créé Grey Daze, son propre groupe. Près de vingt ans après leur séparation, le groupe annonce la sortie de son nouvel album "Amends". L’album regroupe onze titres avec des inédits, des chansons réenregistrées du groupe et des rééditions de titres indisponibles depuis des années avec la bénédiction des proches de Chester, tragiquement disparu en 2017.

JJ WILDE

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RUTHLESS
JJ Wilde a sorti "Ruthless" (sur Black Box/BMG), un premier album clé dans l’ascension de l'une des nouvelles voix rock les plus excitantes du moment. Au Canada, en quelques mois, la chanteuse est passée du stade de simple outsider à celui de tête d'affiche des charts, rivalisant avec The Struts, Incubus, The Blue Stones ou The Glorious Sons. Avec son single "The Rush" JJ Wilde est même entrée dans l'histoire en étant la première artiste féminine à atteindre simultanément le sommet des trois principaux classements radio du pays, et à réussir à se maintenir à cette première place pendant trois semaines de suite !
"Ruthless" présente des titres que les fans de la chanteuse se sont déjà appropriées et dont la critique a salué les qualités : la profonde et émouvante ballade "Funeral For A Lover", l'envolée irrésistible de "State of Mind", le nonchalant "Breakfast In Bed" et le groove communicatif du génial "Cold Shoulder". Evidemment "Ruthless" contient aussi "The Rush", un hit en puissance n°1 des Charts Rock du Billboard Canadiens, qui continue de partager le Top 10 avec The Killers, The Black Keys et Billy Talent.

NEAL BLACK & THE HEALERS

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A LITTLE BOOM BOOM
Neal Black revient avec son 12ème album enregistré chez Dixiefrog,
le seul label que le Texan ait connu depuis la parution de son
1er opus en 1993 !
"A Little Boom Boom Boom" un album Blues où les racines du genre sont clairement palpables, teintées ici ou là d’accents rock. Un album qui se démarque aussi par sa densité. Porté par sa « smoky voice » comme il aime à la décrire lui-même, Neal Black nous propose là quelques pépites qui ne passeront pas inaperçues. Enregistré entre la France, l’Allemagne et le Tennessee avec l’aide de
son « touring band », « A Little Boom Boom Boom » est aussi marqué par
la présence de quelques guests de renom, tels Robben Ford ou Fred Chapellier et dont les contributions lumineuses sont à la hauteur de cette production tout simplement parfaite.

BONBON NOIR

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AND SO BE IT ANITA
Bonbon Noir s’est formé sur les cendres de Flying Pooh. Bien au-delà du projet musical, Bonbon Noir se veut protéiforme et pluridisciplinaire mais surtout tiré des aventures du personnage d’Anita Black. Un destin tragique donnant naissance à un roman illustré ainsi qu’à sa bande originale. Psychédélique et rock’n’roll, And So Be It Anita. Bonbon Noir est un trip mystique, une épopée musicale et sensorielle. Une odyssée fantastique entre Paris et New York au siècle dernier, ou plutôt un conte de fées funeste suivant le tragique destin d’Anita Black.
"Mon nom est Anita Black . Mon histoire débute le jour où ma mère Colette pousse son premier cri et ma grand-mère Huguette son dernier souffle. Nous sommes le 1er janvier 1897, cour du Dragon, à Paris.
À suivre..."

THE DEAD RITONS

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FORCE AND HORNER
L’esprit de The Dead Ritons ? Du punk-rock à la sauce musette.
Le duo de The Dead Ritons (Alexx et Bouth) viennent de sortir leur premier album "Force and Horner" qui reprend des classiques Punk à la sauce musette. Du pur plaisir

ARCHANGE

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EMPIRE
ARCHANGE, groupe de hard-rock grenoblois réalise son premier album FLASHBACK en aout 2017. Au fil des années, le groupe évolue musicalement au gré de ses influences variées. En effet depuis le début de sa carrière, ARCHANGE offre à son public un rock généreux, mélodique et puissant. Aujourd'hui, ils choisissent de se tourner vers un style plus Metal et plus moderne tout en gardant ce côté mélodique cher au groupe. Wince WRATH, nouveau chanteur du groupe et Arnaud COURT le nouveau bassiste viennent renforcer l’équipe. Sans oublier Patrick LIOTARD, producteur, compositeur & arrangeur, considéré comme le 6ème membre du groupe, qui jouera également un rôle important dans cette nouvelle identité musicale ainsi que dans sa composition.

LARKIN POE

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SELF MADE MAN
Larkin Poe c’est l’union entre les sœurs Lovell : Rebecca (chant, guitare) et Megan (harmonies vocales, lap steel guitar), nées à Atlanta, mais basées depuis plusieurs années à Nashville. Elles ont décidé de commencer à bosser ensemble en 2005 alors qu'elles étaient encore adolescentes. Multi instrumentistes chevronnées s’il en est, Rebecca et Megan mêlent de fort belle manière rock, blues, gospel, bluegrass et country. Il en résulte une musique respectueuse des traditions qui, pourtant, sonne résolument moderne. Produit par Rebecca et Megan elles-mêmes, enregistré par Roger Alan Nichols (Steven Tyler, Robben Ford, Elvis Costello) et intitulé « Self Made Man », le nouvel album de Larkin Poe sort aujourd'hui et il ne fait aucun doute qu’il va définitivement imposer le groupe au niveau international et la France ne sera certainement pas en reste.

DRUIDS OF THE GUE CHARETTE

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TALKING TO THE MOON
Avec “Talking To The Moon”, leur second album, les Druids Of The Gué Charette s’enfoncent toujours plus loin sur le chemin d’un rock occulte et insaisissable. Alors que leur premier méfait, “All The Darkness Looks Alive” (2018), tentait de faire la somme de toutes leurs influences, Talking To The Moon est un disque plus ouvertement pensé pour retranscrire l’urgence de leurs prestations scéniques. Si les touches de psychédélisme enfumé, d’embardées folk ou de post-punk gothisant sont toujours présentes, Talking To The Moon se veut plus brut, plus nerveux et plus bruyant que son prédécesseur. La part belle est donc faite aux déferlantes garage-stoner noyées dans la fuzz et la reverb sans pour autant perdre la dimension occulte et nocturne caractérisant l’univers de Druids Of The Gué Charette.

DUST LOVERS

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FANGS
Un album de Dust Lovers s’appréhende comme un film : il faut qu’il y ait un premier acte, des péripéties, un twist final, un climax et enfin le générique. Le thème de la nuit et des créatures qui y habitent revient d’ailleurs en filigrane tout au long de leur discographie. Pour Fangs, le tout s’est cette fois articulé autour du vampire et sa tracklist suit la tombée de la nuit : le tout commence par des textes et des mélodies légères, avec quelques ballades sentimentales, pour finir sur des thèmes sombres et virulents. Musicalement, Fangs se démarque de ses prédécesseurs par une utilisation plus importante des claviers, une moitié des morceaux ayant été composée au piano et non à la guitare. Ce qui amène inexorablement à des dynamiques et des arrangements forcément différents, où la guitare prend un rôle secondaire. Le groupe prenant clairement un virage avec certains morceaux plus pop, lents, parfois plus calmes mais toujours avec beaucoup de groove et qui correspond exactement à ce qui l’inspirait à l’époque. Il importait d’ailleurs bien plus au groupe de produire une musique inspirée qu’une musique qui rentrait dans une case.

CORY SEZNEC & AMADOU DIAGNE

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TOUKI - RIGHT OF PASSAGE
"Touki-Right of passage" est un jeu de mot entre “droit de passage” et “rite de passage” porteur de multiples sens. Cet album est le fruit de la rencontre entre CORY SEZNEC, un Breton-américain élevé aux Etats-Unis et basé à Paris,
guitariste du style “picking” mais aussi banjoïste “clawhammer” et AMADOU DIAGNE, joueur de kora et guitariste autodidacte, issu d’une famille de griots percussionnistes, fortement inspiré par les rythmes d’Afrique de l’Ouest et l'Angleterre.
Réalisé par Oscar Cainer, Amadou Diagne, et Cory Seznec.

THE WHITE BUFFALO

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GOLDEN VEINS
Avec son cinquième album Golden Veins, Richard Walters poursuit et élargit sa carrière musicale déjà bien acclamée par la critique pendant plus d'une décennie.
Ce qui frappe en premier - comme toujours sur ses albums et ses chansons - c'est sa voix. Douce et subtile, tendre mais aussi audacieuse et déterminée, cette voix flotte au-dessus des mélodies tout en tissant son chemin à travers leur maillage. Mais cette fois-ci, il y a une légère différence : un sentiment profond, malgré un air de mélancolie plaintive, d'optimisme. C’est, selon lui, en partie liée au fait d’avoir maintenant des enfants. L’opus précédent de Richard Walters, A.M., sorti en 2016, s’était achevé juste après la naissance de sa première fille. La deuxième est venue au monde juste après que ce nouvel album soit terminé. ces chansons révèlent un artiste qui est incroyablement bien dans sa peau, et qui n'a pas peur de sortir de sa zone de confort et d'expérimenter en amenant ses morceaux sur des chemins inattendus. On trouve donc tour à tour une ruée de rythmes électroniques qui nous submergent soudainement avec le premier titre 'Dirty Empire', le crescendo euphorique constant de ‘Big Joy’, le minimalisme sonore de 'The Dawn Chorus On Tape', la splendeur discrète du dernier morceau (et premier single) ’This Is Where It Ends'. Tout cela ressemble à Richard Walters, mais pas forcément au même Richard Walters.

GUILLAUME PERRET

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A CERTAIN TRIP
Guillaume Perret est un découvreur de sons. Il sculpte le son de son saxophone avec des pédales et des effets électrifiés pour amener ses notes vers un univers surprenant et inclassable, qui nous invite au rêve, distordant les sonorités pour les rendre étrangement musicales.
Sa musique ne s’inscrit pas dans un genre, elle fait appel à nos sens. Il s’agit d’une innovante mixture de jazz contemporain, de grooves funky, d’électro, de sonorités orientales ou de métal hurlant… une musique hybride, troublante, envoûtante, évocatrice d’images et de sensations.

RICHARD WALTERS

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ON THE WIDOW'S WALK
The White Buffalo sort un nouvel album studio "On The Widow’s Walk". Un opus de 11 titres follement libre produit par Shooter Jennings, qui à également collaboré avec Smith au piano et synthétiseurs. Smith propose une musique dure à définir, à la fois déchue et spirituelle, construite avec ses inspirations rock, soul, folk, blues et americana. "On The Widow‘s Walk", sera accompagné d’une tournée internationale.
The White Buffalo c’est avant tout Jake Smith : chanteur, compositeur, guitariste, conteur d’histoires ; un artiste dont la voix semble directement reliée à l’ultime vérité. Un artiste qui ne sera jamais influencé par les tendances ni restreint par un style de musique. Un troubadour du monde réel.